이우연은 작업 초반부에 가볍고 부서지기 쉬운 재료들의 힘을 이용하여 작가 자신에게 가해지는 폭력적인 상황들을 담담하게 드러내는 작업들을 주로 했다. 비어 있는 공간이나 타인과의 관계가 이루어지지 않는 공간을 찾아 한 개인의 존재를 알리거나, 머무르면서 무언가를 했었다는 증거를 남기기 위해 단순한 형태의 구조물을 만들었다. 오래 지속되지 못하는 재료들을 사용하기 때문에 작가가 만든 작업들은 금방 치워지거나 부서지곤 한다. 자신의 존재를 잠깐 표출하고 사라지는 것은 머문 시간보다는 그 곳에 순간이라도 존재했었다는 점을 더욱 중요하게 여기기 때문이다. 최근 작업에서는 때로는 미약하게, 하지만 때로는 극단적인 공격성향이 드러나는 오브제를 만들어 이것을 '소요(riot)'라고 일컫는다. 주변에서 쉽게 감지할 수 있는, 혹은 작가의 생존에 사소하지만 날카로운 위협으로 (작가의 의지와는 상관없이) 다가오는 크거나 자잘한 폭력성에 대해 작가는 즉흥적이고 빠르게 스쳐지나가는 이미지를 작업으로 옮긴다. 이러한 무계획 성향이 강한 반응은 작가의 일상과 일관성을 회복하기 위한 본능에 가까운 것이다. 작가를 항상 민감하게 반응하게 하는 ‘가까운 폭력’의 정체에 대해서도 관심을 가지게 되어 ‘전쟁’ 속 상황들을 개인의 에피소드처럼 생각하며 작업을 진행하기도 했다.

During the first years of working, Wooyeon Lee serenely attempted to reveal violent situations that disturbed the artist herself, using light and fragile materials. She searched for empty spaces in which no relationship had been formed previously to notify others of one’s existence. She also made simple structures in order to show us that someone had once stayed in there and actually did something inside. Because she mostly worked with materials that would not last long, her creations were easily broken or removed: her emphasis was more on the existence itself than the length of time one had stayed in such places. In recent works, the artist made some objects, which unveiled feeble, but somewhat extreme propensity for aggression. She called these works the ‘riot.’ The violation, which can be easily detected around us, approaches the artist as a threat – sometime trifling, but sometimes very poignant – even without her intention. Lee improvised these images of hostility into her works which quickly pass by her. The unplanned reaction to the violation is like an instinct to recover her everyday life and the consistency of it. The artist constantly and sensitively reacts to the nature of the ‘close violation’ around us, and expanded her artistic interest to ‘wars’ by treating them as each individuals’ episodes.